Kultura i sztuka to obszary szczególnie bliskie marce Audi, a jej misją jest wykorzystywanie swoich zasobów do wspierania kultury i czynienie jej dostępną dla szerokiej publiczności, co doskonale wpisuje się w ideę partnerstwa z warszawskim muzeum.
Patronat nad wystawą „Kwestia kobieca 1550–2025" to dla Audi przede wszystkim potwierdzenie kulturowej wrażliwości i nowoczesnego wizerunku marki wspierającej instytucje kultury. Wystawa opowiada o wartościach bliskich progresywnym markom – odwadze autonomicznego myślenia, podążania swoją ścieżką, a także kwestionowaniu utrwalonych schematów i dążeniu do sprawczości. To właśnie te wartości łączą Audi z MSN, budując pomost między innowacyjnością technologiczną a artystyczną śmiałością.
Marka od początku działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przy ulicy Marszałkowskiej wspiera ideę muzeum otwartego, umożliwiając realizację prawie trzystu bezpłatnych wydarzeń rocznie oraz bezpłatny wstęp w dni otwarcia wystaw.
Siła kobiecej twórczości
„Kwestia kobieca 1550–2025" to wystawa o monumentalnym zakresie, prezentująca ponad pięćset lat twórczości kobiet. Jej tytuł nawiązuje do pojęcia la querelle des femmes, czyli „kwestii kobiecej", która narodziła się we wczesnonowożytnej Europie i odnosiła do rozważań o miejscu kobiet w społeczeństwie. Tym sformułowaniem posługiwały się pisarki takie jak Christine de Pizan, autorka „Księgi o Mieście Pań", która wydobyła na światło dzienne związek pomiędzy płcią a władzą oraz położyła podwaliny pod powstanie ruchów, które później nazwano feministycznymi.
Ekspozycja kuratorowana przez Alison M. Gingeras, historyczkę sztuki i kuratorkę znaną publiczności z cieszącej się ogromnym powodzeniem wystawy Aleksandry Waliszewskiej, gromadzi prace niemal 150 artystek. Jej celem jest nie tylko rozprawienie się z mitem nieobecności artystek w sztuce, ale przede wszystkim ukazanie świadectwa ich trwałej i dynamicznej działalności twórczej.
Jak przekonuje historyczka sztuki Mary Garrard, feminizm istniał, zanim wiedziałyśmy, jak go nazwać. Wystawa pokazuje, że pomimo często niewystarczającego uznania i konieczności pracy wbrew rozmaitym społecznym zakazom, kobiety dysponowały artystyczną sprawczością – i korzystały z mocy twórczej, aby utrwalić swoją obecność oraz ważność własnych indywidualnych przeżyć.
Ekspozycja, składająca się z dziewięciu wzajemnie powiązanych sekcji tematycznych, skupia się na alegorycznych przedstawieniach tego, w jaki sposób w ważnych momentach dziejowych zmieniają się role kobiet w społeczeństwie – od kwestii edukacji i dostępu do akademii sztuk pięknych, przez reprezentacje ciała i erotycznych pragnień kobiet, ikonografię macierzyństwa, aż po sprawczość kobiet w okresie wojny oraz kwestie władzy, oporu i przemocy seksualnej.
Od autoportretu do oporu
Jedną z najbardziej fascynujących sekcji wystawy jest „Moc Palety. Autoportret jako manifest". To właśnie kobiety zapoczątkowały w XVI wieku gatunek autoportretu z paletą. Pierwsze znane przedstawienie samej siebie przy sztaludze wykonała Catharina van Hemessen w 1548 roku, czym ustanowiła nowy typ autoportretu, który artyści i artystki praktykują do dziś – już przez ponad czterysta lat.
Sekcja „Zrodzone z kobiety" przygląda się tematowi macierzyństwa, który od dawna jest obecny w zachodnim kanonie historii sztuki: od mitologicznych Demeter i Jokasty po Matkę Bożą i Pietę. Jednak dopiero współczesne artystki ukazują macierzyństwo nie jako bierny archetyp, ale pole sprawczości, napięć, twórczości i oporu, kształtowane przez indywidualne doświadczenie, strukturę społeczną oraz zmieniające się pojmowanie płci i reprodukcji. Prace Louise Bourgeois, Tracey Emin czy Fridy Kahlo prezentują wcielone, złożone doświadczenie rzeczywistego macierzyństwa.
Niezwykle aktualna galeria „Kobiety na wojnie" rozmontowuje wielowiekowy podział genderowy i zwraca uwagę na nieodzowną sprawczość kobiet. Wojna, jak wiele innych sfer społeczno-politycznych, ma rozpisane role genderowe – kobiety tradycyjnie uznaje się za niebiorące udziału w konflikcie strażniczki ogniska domowego, a mężczyzn wyznacza na żołnierzy. Ekspozycja przygląda się temu, w jaki sposób artystki ukazują złożone zadania kobiet na wojnie – nie tylko jako bojowniczek, lecz także świadkiń, kronikarek, przetrwanek, żałobnic, działaczek antyfaszystowskich. Sekcja kończy się wyborem prac artystek ukraińskich, które przedstawiają swoje przeżycia w oblężonym kraju i proponują antykolonialną, feministyczną perspektywę z samego środka wojny.
Dostępność sztuki jako misja
Patronat Audi nad wystawą „Kwestia kobieca 1550 - 2025" to przede wszystkim potwierdzenie kulturowej wrażliwości i nowoczesnego wizerunku marki wspierającej instytucje kultury. Dzięki wsparciu marki publiczność ma okazję zobaczyć w MSN nigdy wcześniej nieprezentowane w Polsce prace, wypożyczone z wielu światowych instytucji.
21 listopada był dniem otwartym wystawy „Kwestia kobieca 1550–2025", w którym zwiedzający otrzymali darmowe bilety, które zakupiło dla nich Audi, by uczynić Muzeum jeszcze bardziej dostępnym dla widzów. To kolejny przykład realizacji misji, jaką jest wspieranie kultury i czynienie jej dostępną dla szerokiej publiczności. Partnerstwo z MSN doskonale ilustruje, jak współczesna marka może autentycznie wspierać sztukę, promując wartości, które przez stulecia kształtowały kobiecą twórczość artystyczną.
Przeczytaj następny tekst z cyklu.
Materiał promocyjny marki Audi.